Leyendas - Josef Müller-Brockmann

Retícula en el Diseño.




"Aconsejaría a las nuevas generaciones mirar todo lo que encuentren desde una perspectiva crítica... Después los alentaría a ser en todo momento auto-críticos".


Nació en Suiza en el año de 1914, estudió arquitectura, diseño e historia del arte. En 1936 abrió su estudio de diseño gráfico en la ciudad de Zurich. En 1966 se convirtio en el consultor de diseño de IBM en Europa, desde ese momento le siguió una vida de éxitos, publicaciones y enseñanzas hasta el día de su muerte en 1996.

Personalmente este gran diseñador fue una de mis primeras influencias cuando comencé a estudiar diseño gráfico y cada vez con mas frecuencia veo diseños que me recuerdan su trabajo y me doy cuenta de que no he sido el único a quien ha influenciado .

















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Leyendas - Milton Glaser

I Love Milton Glaser.



Milton Glaser es uno de los diseñadores gráficos más famosos en Estados Unidos. En 2004 fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Cooper Hewitt National Design Museum. Actualmente es un articular portavoz de la práctica ética del diseño.

Abrió Milton Glaser, Inc. en 1974 y hoy en día a sus 81 años, continúa produciendo una asombrosa cantidad de trabajo en muchos campos del diseño. Tal vez no conozcas mucho acerca de este diseñador pero estoy seguro que conoces su campaña I Love New York. Aquí su trabajo acompañado de una entrevista realizada por designboom.com.

Imagen Corporativa

¿Cuál es el mejor momento de tu día?
Cuando la nueva idea surge desde las profundidades de la parte trasera de mi cerebro
al frente de mi cerebro, sucede en cualquier momento.




¿Qué tipo de música escuchas en este momento?
Yo escucho de todo, mi gusto musical es muy ecléctico, jazz tradicional, música folk, barroco, música clásica (Mozart, Bach, incluso Beethoven, Brahms).

Material Impreso

¿Qué libros tienes en tu mesita de noche?
Varios libros sobre por qué Bush debe ser derrotado;
"incesante última cena de Leonardo"; uno de los libros de Gombrich.

¿Lees revistas de diseño?
Algunas veces.

Album Covers

¿Qué tipo de ropa evitas usar?
Depende de lo que estoy haciendo. Cuando eres mayor comienzas a vestir de manera más formal, pero en fin de semana me pongo una camiseta y unos pantalones sucios como todo el mundo.


Cuando eras niño, ¿Querías ser diseñador gráfico?
Siempre quise ser artista, pero yo no sabía lo que era un diseñador gráfico. Supongo que entre las primeras cosas que hice cuando era niño fue copiar las tiras cómicas.

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¿Dónde trabajas en tus diseños y conceptos?
Trabajo en muchas partes, hago diferentes cosas en diferentes lugares. Tengo un estudio muy agradable en Woodstock, donde voy los jueves, viernes y sábados. Ahí puedo hacer cosas que necesito hacer solo, como dibujar o pensar. En el estudio de Nueva York se trata mas la organización, el trabajo con los demás y producir cosas. Aunque que siempre estoy trabajando en mi mente al tomar un taxi o durante el desayuno.

Posters

¿Para quién te gustaría diseñar?
No tengo ese tipo de fantasías. Me gusta diseñar para las instituciones que no hacen daño
y para las personas con quienes me siento cómodo.

¿Qué proyecto te ha dado la mayor satisfacción?
En realidad, no es el proyecto en sí mismo. Lo que les hace más interesante que cualquier otra cosa es el carácter de la gente que está trabajando. Me gusta trabajar juntos por un objetivo común.

¿Diseñas en computadora?
Nunca he tocado un equipo con estas manos, pero mis asistentes las usan en la oficina cada día. No hay forma de llevar una oficina de diseño sin necesidad de utilizar una computadora.

"I love NY más que nunca ", ¿Por qué una variación del ícono?
El cambio es sólo la herida, que se encuentra en el lado izquierdo inferior del corazón. La parte sombreada representada la misma zona en el Bajo Manhattan, donde se encontraba la una vez orgullosa World Trade Center. Para lograr la curación, lo primero que debe hacerse es reconocer que no hay dolor. Por desgracia, el Departamento de Comercio parecía tibio para adoptar esta creación. Es por eso que envié el nuevo logotipo al The New York Daily News, que no perdió tiempo en reproducirla y utilizarla para envolver el periódico. Cerca de un millón de copias del logotipo circularon alrededor de la ciudad, apareciendo en las ventanas, postes de luz y las paredes del metro.

¿Algún consejo para los jóvenes?
Es un negocio difícil, tienes que ser sorprendentemente constante y persistente. Tienes que trabajar hasta que duela.

















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Leyendas - David Carson

Disfrutando el trabajo de quebrar letras y surfear.



David Carson. Después de haber trabajado como profesor de sociología y surfer profesional en la década de 1970, dirige el arte de varias revistas de música, skate y surf. Como director de arte de la revista de surf y estilo Ray Gun, Carson llamó la atención de todo el mundo con sus diseños distorsionados y mezclados de tipos de letra e imágenes fracturadas, haciéndolos casi ilegibles. En la década de 1990 cambió de la 'subcultura surf' a trabajar para las empresas Nike, Levis, y Citibank.

Sin mas presentaciones, los dejo con una entrevista realizada por la revista layers junto con una muestra de su trabajo y algunos videos que no se deben perder.









¿Podrías contarnos un poco sobre tu nuevo libro?

Estoy trabajando en ello ahora en Zurich, Suiza, donde tengo un pequeño estudio, aparte del que tengo en Estados Unidos. Mostrará una gran cantidad de los nuevos trabajos que he hecho durante los últimos años, y como lo dice el título, muestra las "reglas" sobre el diseño gráfico.

Siendo uno de los diseñadores gráficos más reconocidos e influyentes en el mundo, ¿Cómo equilibras el trabajo y el juego? ¿Sigues surfeando a menudo?

Siempre he sentido que me gano la vida con mi hobby, así que tengo suerte en ese sentido. Como Marshall McLuhan dijo: "Si estás totalmente involucrado en algo, ya no es trabajo, es juego o es ocio."

Surfeo en el Caribe cada invierno. Hay un punto perfecto para surfear en mi patio delantero. Veo los reportes de surf por Internet y cuando una marejada viene, me dirijo hacia a las Indias Occidentales Británicas. Es un lugar muy especial y me ayuda a recargar energía.

Al crear un diseño como una portada de revista, un artículo o una página web, ¿cuáles son algunas de las cosas más importantes que un diseñador debe tener en cuenta?

Quién es el público, cuál es el lenguaje visual de la audiencia, qué tipo de cosas ven, cómo se puede comunicar y reforzar visualmente lo que está escrito o hablado y cómo puede destacarse de la competencia en ese campo en particular.

Rediseñaste Surfer Magazine en 1991 y fundaste Ray Gun también. ¿Cuál es la diferencia entre rediseñar ya sea una revista o una campaña publicitaria y crear algo desde cero?

En algunos aspectos son muy similares. Tienes que determinar quién es la audiencia, y cuál es el mensaje que deseas presentar a través del diseño. Un nuevo diseño te da un poco más de libertad, porque puedes ayudar a definir el lenguaje. Creo que Ray Gun ayudó a establecer un lenguaje visual a la música alternativa. Pero ambos casos tienen sus desafíos y recompensas.

Algunos han dicho que estás muy influenciados por el océano .¿Es eso cierto, en dónde encuentras otras fuentes de inspiración al crear un diseño?

Mi entorno siempre influye en mí. Siempre estoy tomando fotos y creo que las cosas que veo y las experiencias que tengo influyen en el trabajo, tal vez no directamente, pero si indirectamente en alguna forma o color, o algo que se me quede registrado. El mar siempre ha desempeñado un papel muy importante en mi vida, pero es difícil decir exactamente que influencia hay en mis obras.

Creo que realmente es importante que los diseñadores se adentren en lo que hacen. Nadie más tiene tu background, educación o experiencias de vida, y si puedes poner un poco de eso en tu obra, pueden suceder dos cosas: disfrutarás más el trabajo y harás tu mejor trabajo. De lo contrario, no necesitaríamos diseñadores ya que cualquier persona puede comprar los mismos programas y aprender a hacer diseño "razonable y seguro" .

Te has diversificado hacia la dirección de comerciales de televisión y de video. ¿Qué aspectos de diseño impreso utilizas en la dirección de video? ¿A menudo te centras en la tipografía como una parte importante?

A menudo me piden anuncios donde la tipo juega un papel importante, y a veces puedo añadir la tipo al trabajo de otras personas. Mi planteamiento es muy similar al del diseño impreso: Quién es el público, cuál es la emoción o la sensación que queremos que el espectador tenga al ver el trabajo y cómo podemos visualmente hacer que esto ocurra.

¿Podrías darnos un ejemplo de un proyecto de video que hayas disfrutado dirigiendo? ¿Qué software usas o usan tus asociados al crear estos proyectos, incluyen Adobe After Effects?

After Effects es de gran importancia en los anuncios en los que trabajo. Es difícil imaginar cómo le hicimos antes. Bueno, en realidad lo sé, lo hicimos en suites muy caras en casas de post-edición en Los Ángeles y Nueva York. Acabo de hacer un trabajo para los vehículos Saturn, y fue casi todo hecho con After Effects. Es claramente la mejor herramienta para gráficos en movimiento.

Hice un comercial en pleno vuelo de American Airlines de 90 segundos que he disfrutado mucho, desde el casting a los actores, la selección del material hasta divertirme con la tipografía. También hice un comercial para la banda Nine Inch Nails para los premios de música MTV, y el lanzamiento de Lucent Technologies, que fueron hechos solamente con tipografía.

Para terminar, ¿Qué consejo tienes para aquéllos diseñadores gráficos que van comenzando?

Haz lo que amas, confía en tus agallas, en tu instinto y en la intuición. Y recuerda la definición de un buen trabajo: Si podrías hacerlo, si el dinero no importara, ¿harías el mismo trabajo?. Si lo harías, tienes un gran trabajo. Si no, ¿cuál es el punto? Encuentra esa cosa, sea lo que sea, que te guste hacer y disfruta el ir a trabajar.

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